George Rorris: Getting down to the marrow

«Куриная проволока», 1992-93, холст, масло, 190х250 см.

Джордж Роррис был бдительным, когда он показывал мне «Благородство чистоты», ретроспективу его работы в Музее современного искусства Василия и Элизы Гуландрис на острове Андрос до октября.

Шоу включает в себя произведения, отобранные самим художником и советом Фонда Гуландриса, и прекрасно курируется Мари Куцомаллис-Моро, главой коллекции произведений искусства фонда, охватывающей 30-летний курс карьеры Рорриса на сегодняшний день.

Каково было снова увидеть все эти кусочки вместе??

Я был поражен трудными, но освобождающими эмоциями в следующем смысле. Когда вы представляете свою работу, вы, вероятно, остановились на определенных предпочтениях, которые сталкиваются теперь, когда вы их видите. Глядя на них, я сказал себе: это то, что вы были. Что бы вы ни верили или воображали о себе, в конечном итоге это то, чем вы были. И вы не можете изменить это сейчас.

Вы верили чему-то другому??

Конечно. Вы всегда хотите быть чем-то более целым, более точным, более резким и с большей выносливостью и, возможно, с большей силой удара. Мои произведения больше не принадлежат мне; Я даже не могу коснуться их или изменить их. Если бы они были моими, у меня, возможно, была склонность схватить лестницу и кисти и начать их менять.

Что бы вы изменили?

Изображения, которые я пытаюсь нарисовать, очень часто осаждаются частью меня, которая просит украсить их так, чтобы они нравились более воображаемым или разнообразным зрителям. Или я стремлюсь уничтожить их, когда увижу это благоустройство. Это еще одна крайность. И это постоянная борьба. Я хочу, чтобы моя работа дошла до сути вещей, коснулась мозга. Я не пытаюсь достичь интеллекта людей.

Но ваш стиль украшения нежный.

Да, но это часто пытка. Я не говорю, что благоустройство стремится льстить, становиться нежностью, но эта нежность часто лишает картину края, которое она должна иметь. Бывают моменты, когда картина должна быть болезненной.

George Rorris: Getting down to the marrow

George Rorris: Getting down to the marrow

Какая часть вас сопротивляется этой боли?

Это нелегко, но я понял это в течение некоторого времени в своей студии, в результате чего я хочу написать об Отто Диксе и его гравюрах о войне. Он провел четыре года в окопах на Сомме, на западном фронте. Битва на Сомме была второй самой смертоносной битвой в Первой мировой войне. Дикс пережил ее, и он превратил этот опыт в гравюры. С частью, которую я хотел написать, я изучал фотографии бойцов, которые были известны как «сломанные лица» после их травм. Маски были сделаны для этих людей, чтобы они могли жить. Я был ошеломлен этими фотографиями, потому что я связал их с изображениями, которые я имею с бойни в детстве. Я начал рисовать кости и грязь, и я хотел, чтобы некоторые из моих произведений шли в этом направлении. В конце концов я не смог этого сделать, потому что у меня должна быть модель. И с того момента, как у меня есть человек, позирующий для меня, я не могу пойти туда, я не могу изуродовать их лицо. Итак, если вы спрашиваете меня, что я считаю неудовлетворительным в этой выставке, это усилия, которые я приложил, и битва, в которой я сражаюсь по этому вопросу.

Я чувствую, что вся ваша работа связана с миром и людьми вокруг вас.

С рождения у меня никогда не было возможности быть отстраненным. Условия в моей жизни означали, что я всегда был вовлечен. У меня не было личной жизни в детстве. Наш дом был крошечным, и в нем жили семеро из нас. Я часто задаюсь вопросом, почему стены в моей работе такие пустые, почему они не украшены. У меня никогда не было своей комнаты в детстве, поэтому у меня никогда не было ни шанса, ни свободы в детстве, ни в подростковом возрасте украшать что-либо, плакатами, фотографиями или чем-то еще. Поэтому я никогда не научусь делать картины с украшениями. Я не могу представить себя по-другому.

Меня особенно тянуло к двум картинам, на которых вы изображаете себя: «Куриная проволока» и «Возможно».«Они передают глубокую связь между художником и картиной.

Первоначально я решил назвать «Куриный провод» «Огороженный автопортрет.«Сегодня я чувствую, что художник тогда чувствовал себя в ловушке. Для меня живопись была средством побега, и сегодня она все еще является средством побега. Потому что в каждый момент моей жизни, в каждом месте я чувствую себя в ловушке и мне нужно выбраться оттуда.

Что бы вы делали, если бы у вас не было искусства?

Я даже не могу себе представить. Иногда я думаю, что хотел бы быть профессиональным читателем, но живопись дает мне ощущение моего тела, поэтому я думаю, что мне нужна мотыга, чтобы я мог копать, пока не устал. Мне нужно трудиться. Когда я рисую, я не просто гомо-Фабер, создатель, я человек тяжелого труда.

Твой брат умер молодым. Вы жили совсем по-другому, чем ваша сестра и другие члены вашей семьи. Вы когда-нибудь чувствовали себя виноватыми??

Да, много; Я сделал и я делаю. Может быть, «Куриный провод» связан с этим периодом; это самая сложная часть, которую я когда-либо делал. Я никогда не собирался рисовать это. Я даже не знаю, почему я начал это. И я просто не мог закончить это. Он рос и рос, и я не знал, как выбраться оттуда, потому что не мог видеть провод. Я видел деревья через него, но не провод, сдерживающий меня. С того момента, как я решил положить провод на холст, я также добавил свое лицо. Вот когда я был освобожден.

Что для вас женщины, частый предмет в вашей работе?

Великая тайна, с постоянной тенденцией подходить близко и уходить. В то же время женский образ всегда поэтичен с художественной точки зрения.

Куда вы пойдете как художник после этого шоу?

Я не знаю, что происходит с этого момента, но я не чувствую это шоу как печать; что это то, что я сделал, и я сделал. Наоборот. Я хочу сделать гораздо больше. Я мечтаю сделать фотографии, которые будут более важными в будущем. Это мое самое большое желание. С другой стороны, я не знаю, должен ли я бояться физической слабости или превратить ее в союзника. Я рисую, чтобы поговорить о том, что реально. Я хочу передать реальность, а не память, угасание или намек. Мне нужно, чтобы мой образ был воплощенным, поэтому я должен смириться с течением времени. Эти вещи не просты, потому что мы их не контролируем.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка / 5. Количество оценок:

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

Новых случаев все еще менее 2000, но число смертей и интубаций остается высоким
Скончалась Звезда Французской Новой Волны Жан-Поль Бельмондо

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Заполните поле
Заполните поле
Пожалуйста, введите корректный адрес email.

Меню