The Best Operas on Themes from Greek Mythology

    Мария Каллас сыграла Медею среди многих других ролей в своей блестящей карьере. Греческая мифология сама по себе сыграла огромную роль в опере как виде искусства. Фото: Facebook/Мария Каллас

    Существует по меньшей мере четырнадцать крупных опер, основанных на темах и персонажах греческой мифологии и ее блестящей истории. Это говорит все, что нужно знать об универсальности греческой мифологии и истории, о том, как много они значили для западного мира — и как много они все еще говорят нам сегодня на протяжении тысячелетий.

    Титанические темы любви, власти, ревности, жадности, страха — все они присутствуют в греческой мифологии и истории в изобилии. И, конечно, они хорошо представлены и в опере, которая обычно увлекает своих слушателей и зрителей на эмоциональных американских горках, используя те же мотивы.

    Поскольку мир все еще не оправился от культурных последствий пандемии, из-за которой закрылись почти все культурные и развлекательные заведения, а оперные труппы только сейчас снова начинают ставить оперы, давайте оглянемся назад на величайшую из всех опер, основанных на темах из греческой мифологии.

    Оперы были впервые задуманы в конце шестнадцатого века, вырастая из ораторий, часто с использованием религиозных тем, которые пели группы и солисты на протяжении веков.

    Опера, какой мы ее знаем сегодня, началась в 1597 году с “Дафны” Оттавио Ринуччини (Дафна), которая была поставлена на музыку Якопо Пери. Поставленная в качестве придворного развлечения, эта первая опера была демонстрацией не только звука, но и драматургии.

    Группа флорентийских поэтов и музыкантов, к которой принадлежал Ринуччини, известная как Камерата, стремилась возродить греческую драматургию и музыку как часть общего Возрождения греческой и классической культуры, происходившего в то время в Западной Европе. Они считали, что не довольствуясь изучением только тем из Библии и религиозной истории, пришло время изобразить великие истории прошлого.

    Эта группа интеллектуалов-гуманистов впоследствии станет пионерами оперы; во многих отношениях они вновь воплотили в жизнь тексты, написанные древнегреческими философами, писателями и поэтами, в конечном итоге доведя эти произведения до современной аудитории.

    Правящая семья Медичи Флоренции, ярые сторонники всех искусств, была достаточно увлечена Дафной, чтобы позволить следующей работе Пери, “Эвридика”, быть исполненной в рамках свадебных торжеств Марии Медичи и Генриха IV в 1600 году.

    Благодаря интересу оперы к древнегреческой драме и ее сохранению, неудивительно, что один из ее отцов-основателей, Клаудио Монтеверди, выбрал греческую трагедию в качестве темы своей первой работы.

    Орфей (Орфей) Монтеверди

    Общепризнанный как первый шедевр оперы, “Орфей” Клаудио Монтеверди был воплощением идей великих умов Камераты и других композиторов того времени.

    Трагическая история Орфея и Эвридики стара, как само время, или, вернее, стара, как греческая мифология.

    Как гласит история, Орфей, легендарный герой Древней Греции, был наделен сверхчеловеческими музыкальными способностями. Он стал покровителем религиозного движения, основанного на священных писаниях, которые, как говорили, были его собственными. Говорили, что Орфей был сыном Музы (скорее всего, Каллиопы, покровительницы эпической поэзии) и Эагра, царя Фракии (хотя другие говорят, что это был Аполлон).

    История (и опера) повествует о трагических событиях дня его свадьбы, когда его невесту Эвридику укусила змея и она умерла. Недавно овдовевшему Орфею удается убедить правителей подземного мира позволить его жене провести еще несколько лет в стране живых.

    Эвридике разрешается покидать подземный мир только до тех пор, пока Орфей ведет ее домой — не оглядываясь назад. Однако он поддается искушению, полагая, что его жена не стоит за ним, и она трагически навсегда заперта в подземном мире.

    В греческой мифологии убитого горем Орфея затем убивают дикие звери. К счастью — конечно, для любителей оперы — Монтеверди создал более счастливый конец этой истории.

    История Орфея и по сей день остается самым популярным произведением оперы, основанным на греческой мифологии. От “Орфея и Эвридики” Глюка (“Орфей и Эвридика”) до камерной оперы Филипа Гласса “Орфей” и “Маска Орфея” Биртуисла композиторов привлекала эта история на протяжении сотен лет.

    Дафни, “Дафна”, Ринуччини

    История Дафны, нимфы из греческой мифологии, которая была превращена в дерево, чтобы избежать похотливых ухаживаний бога Аполлона, была впервые положена на музыку Якопо Пери, но по крайней мере два из шести сохранившихся фрагментов принадлежат Якопо Корси. Либретто Ринуччини сохранилось полностью; в основном утраченная музыка была впервые исполнена во время Карнавала 1598 года в Палаццо Корси.

    Дафна была дочерью Пенея, фессалийского речного бога. Ее решительно печальная и жестокая история, в которой она превращается в дерево, чтобы избежать похотливого внимания бога Аполлона, дает начало древнему объяснению создания лаврового дерева, известного древним грекам как “Дафна”.

    ” Троянцы ” Гектора Берлиоза

    Les Troyens, или Троянцы, французская гранд-опера в пяти действиях, в общих чертах основана на истории Троянской войны, хотя либретто было написано самим Берлиозом из эпической поэмы Вергилия “Энеида”. Партитура была написана между 1856 и 1858 годами, и это еще одна опера, основанная на греческой истории и мифологии, которая лучше всего иллюстрирует этот вид искусства.

    С участием таких персонажей, как Приам, Гектор и Андромаха, это триумф зрелища, которое возвращает Древнюю Грецию к яркой жизни.

    “Алессандро”, автор Гендель

    Алессандро, опера, основанная на необыкновенной жизни Александра Македонского, была написана Джорджем Фридрихом Генделем в 1726 году для Королевской академии музыки. Либретто Паоло Ролли основано на рассказе Ортенсио Мауро “La superbia d’Alessandro”. Это был первый раз, когда знаменитые певицы Фаустина Бордони и Франческа Куццони появились вместе в одной из опер Генделя. В первоначальный состав также входил Франческо Бернарди, известный как Сенезино.

    Опера Генделя получила свое первое представление 5 мая 1726 года в лондонском Королевском театре и, как сообщается, была принята “с большими аплодисментами”.

    История повествует о путешествии Александра Македонского в Индию и изображает его не столько в героическом ключе, сколько тщеславным и нерешительным в сердечных делах. Очарование и легкость прикосновения к произведению делают его порой почти комическим произведением, что крайне необычно в области греческой мифологии и истории.

    Аталанта, Джордж Фридрих Гендель

     

    Охотница Аталанта из Беотии, дочь короля Шенея, была в первую очередь известна своим мастерством в беге, согласно греческой мифологии. Аталанта была местной фигурой, связанной с богиней Артемидой. Статуи богини показывают, как она совершает полный спринт.

    “Аталанта”, пасторальная опера в трех действиях Георга Фридриха Генделя, была написана в 1736 году.

    Великий композитор создал ее для лондонских торжеств по случаю бракосочетания в 1736 году Фредерика, принца Уэльского, старшего сына короля Георга II, с принцессой Августой Саксен-Готской. Первое представление состоялось 12 мая 1736 года в театре Ковент-Гарден.

    “Медея” (“Медея”) Луиджи Керубини

    С либретто Франсуа-Бенуа Хоффмана (Николя Этьен Фреймери) это опера-комедия на французском языке, основанная на трагедии Еврипида “Медея” и пьесе Пьера Корнеля “Медея”. Он расположен в древнем городе Коринфе.

    Премьера оперы состоялась 13 марта 1797 года в театре Фейдо в Париже. В двадцатом веке она обычно исполнялась в итальянском переводе как “Медея”, при этом разговорный диалог заменялся речитативами, которые не были разрешены композитором. Совсем недавно оперные труппы вернулись к оригинальной версии Керубини.

    Оперная королева Греции Мария Каллас исполнила эту работу под бурные овации в декабре 1961 года в Ла Скала, в туре силы, который вошел в оперную легенду.

    Фрина

    “Фрина” – комическая опера 1893 года в двух действиях Камиллы Сен-Санс, либретто Люсьена Оже де Лассуса, основанная на жизни древнегреческой куртизанки Фрины. Сен-Санс также написал очень любимый “Карнавал животных”.

    Фрина, родившаяся около 371 года до н.э., была древнегреческой куртизанкой или гетерой. Она наиболее известна своим судом за нечестие, где ее защищал оратор Гиперид. Она родилась как дочь Эпикла в Феспии в Беотии, но жила в Афинах.

    Самое известное событие в жизни Фрины – это ее суд. Афиней пишет, что она была привлечена к уголовной ответственности по обвинению в смертной казни и защищена оратором Гиперидом, который был одним из ее любовников. Афиней не уточняет характер обвинения, но Псевдо-Плутарх пишет, что ее обвинили в нечестии.

    Речь для обвинения была написана Анаксименом Лампсакским, согласно Диодору Периегету. Когда казалось, что вердикт будет неблагоприятным, Гиперид снял халат Фрины и обнажил ее грудь перед судьями, чтобы вызвать у них жалость. Ее красота внушала судьям суеверный страх, и они не могли заставить себя приговорить “пророчицу и жрицу Афродиты” к смерти. Они решили немедленно оправдать ее.

    Темистокл (Фемистокл), Иоганн Кристиан Бах

    Темистокл (Фемистокл) – серия опер в трех действиях немецкого композитора Иоганна Кристиана Баха. Итальянский текст представляет собой обширную переработку либретто Метастазио, впервые поставленного Антонио Кальдарой в 1736 году, Маттиа Верази, придворным поэтом и личным секретарем курфюрста Палатина Карла Теодора.

    Опера была первой из двух, которые И. С. Бах поставил для курфюрста Палатинского. Часть музыки была повторно использована из более ранних произведений, в том числе часть увертюры из Караттако (написана в Лондоне в 1767 году).

    Действие оперы происходит в Персии. Фемистокл вместе со своим сыном Неоклом был изгнан из Афин. Он прибывает инкогнито в Сузы, столицу своего заклятого врага короля Серса, и обнаруживает, что его дочь Аспазия (влюбленная в афинского посла Лисимако) также отправилась туда после кораблекрушения. В конце концов все раскрывается, и Серс великодушно прощает всех, объединяет влюбленных и заключает мир с Афинами.

    Феспис, Гилберт и Салливан

    Теспис, или “Состарившиеся боги”, – это оперная феерия, которая стала первым сотрудничеством драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана. Это еще один в столь необходимом жанре более яркого восприятия греческих мифологических историй. Гилберт и Салливан были самыми известными и успешными артистическими партнерами в Викторианской Англии, создав серию непреходящих хитов комической оперы, в том числе H.M.S. Pinafore, “Пираты Пензанса” и “Микадо”.

    Премьера “Тесписа” состоялась в Лондоне в театре “Гейети” 16 декабря 1871 года. Как и многие постановки в этом театре, она была написана в стиле бурлеска, значительно отличающемся от более поздних работ Гилберта и Салливана. Он имел успех и закрылся 8 марта 1872 года после 63 выступлений.

    История следует за актерской труппой, возглавляемой Тесписом, легендарным греческим отцом драмы, который временно поменялся местами с богами на горе Олимп, которые состарились и были проигнорированы. Актеры оказываются комично неумелыми правителями. Увидев последовавший за этим хаос внизу, разгневанные боги возвращаются, отправляя актеров обратно на Землю как “выдающихся трагиков, которых никто никогда не видит”.

    Идоменей, Моцарт

    Идоменей, царь Крита, – опера Вольфганга Амадея Моцарта на итальянском языке. Либретто было адаптировано Джамбаттистой Вареско по французскому тексту Антуана Данше, основанному на пьесе Кребийона отца 1705 года, которая была поставлена на музыку Андре Кампры в роли Идоменея в 1712 году.

    В настоящее время считается одной из величайших опер всех времен, премьера “Идоменея” состоялась 29 января 1781 года в театре Кювилье в Мюнхене, Германия. С Идоменеем Моцарт продемонстрировал мастерство оркестрового колорита, сопровождаемых речитативов и мелодической линии. Моцарт был записан как сражающийся с либреттистом, придворным капелланом Вареско, вносящим в него большие сокращения и изменения.

    Орфей в подземном мире (версия комической оперетты французского композитора Жака Оффенбаха)

    С либретто на французском языке Гектора Кремье и Людовика Халеви это беззаботная, сатирическая трактовка древнегреческого мифа об Орфее.

    Каким бы невероятным это ни казалось в то время, возможно, это один из способов справиться с почти бесконечной драмой, разбитым сердцем и трагедией, которые присутствуют во многих греческих мифах.

    Премьера состоялась 21 октября 1858 года в парижском театре Буфф-Паризьен. Самый известный эпизод работы – это, невероятно, рутина канкана, которая появляется в увертюре и финальной сцене.

    Классическая история Орфея касается известного музыканта, который так расстроен смертью своей жены Эвридики, что пытается спасти ее из Подземного мира, места мертвых. Эта трагическая история была адаптирована для оперы многими композиторами, включая Клаудио Монтеверди, который написал и впервые исполнил оперу в 1607 году, Кристофа Глюка, который впервые исполнил ее в 1762 году, и Йозефа Гайдна, который написал свою версию в 1791 году и впервые был исполнен только в 1951 году.

    В отличие от других композиторов, Оффенбах придал этой истории современный поворот, превратив ее в фарс. В его версии Орфей и Эвридика, хотя и женаты друг на друге, дружно живут раздельными жизнями, каждый блаженно занят новым любовником. Подобно Эвридике в оригинальной греческой истории, героиню Оффенбаха также смертельно укусила змея, но вместо того, чтобы трагически умереть, она добровольно переселяется в Подземный мир, чтобы быть с Плутоном, правителем Подземного мира, который стал ее любовником, пока она была жива.

    В версии Оффенбаха Орфей возвращает Эвридику только против своей воли, и оба они, и Эвридика, довольны, когда его попытка терпит неудачу. Оффенбах был столь же непочтителен в отношении музыки, которую он использовал для этой оперы, чередуя придворные менуэты с высокими канканами и даже сатирически цитируя более раннюю оперу Глюка.

    Когда состоялась премьера оперы Оффенбаха, критики выразили шок, как потому, что она высмеивала почитаемый Глюком рассказ о сказке из греческой мифологии, так и потому, что отвергала идею совершенства древней Греции.

    Зрителям, однако, это понравилось, и в течение нескольких лет “Орфей в подземном мире” стал международным успехом.

    Электра, Рихард Штраус

    В 1905 году композитор Рихард Штраус присутствовал на представлении “Электры” Гуго фон Гофмансталя. Вскоре после этого Штраус обратился к драматургу, решив, что пьеса идеально подойдет для оперной обработки. Затем эти двое мужчин сотрудничали над второй крупной оперой композитора.

    И пьеса, и опера являются адаптациями “Электры” греческого драматурга Софокла, и поэтому внимательно следуют легенде. В греческой мифологии Электра была дочерью царя и царицы Микен.

    Она опустошена, когда ее отец, Агамемнон, убит. Полагая, что ее мать несет ответственность за это, Электра и ее брат стремятся отомстить и убивают свою мать и ее любовника.

    Версия трагедии Штрауса поставлена на немецкое либретто, и, в отличие от мифа, его Электра падает замертво в конце оперы.

    Сафо, Шарль Гуно

    История Сафо, поэтессы с острова Лесбос, была положена на музыку Шарлем Гуно. Сафо известна своей лирической поэзией, написанной для исполнения в сопровождении музыки. В древние времена Сафо широко считалась одной из величайших лирических поэтесс; уже тогда ей давали такие имена, как “Десятая муза” и “Поэтесса”.

    Большая часть ее поэзии в настоящее время трагически утрачена, а то, что сохранилось, сохранилось в основном в отрывочном виде; завершена только “Ода Афродите”.

    Ариадна на Наксосе Рихарда Штрауса

    Эта опера Рихарда Штрауса 1912 года написана на немецком либретто Гуго фон Гофмансталя. Необычное сочетание в опере элементов низкой комедии дель Арте с элементами высокой оперной серии подчеркивает одну из главных тем произведения: конкуренцию высокого и низкого искусства за внимание публики.

    “Ариадна на Наксосе” состоит из двух частей, называемых Прологом и оперой. В первой части показаны закулисные обстоятельства, приведшие ко второй части, что делает эту оперу внутри оперы.

    В доме самого богатого человека Вены полным ходом идет подготовка к музыкальному вечеру. Прибыли две труппы музыкантов и певцов. Одна из них – бурлескная группа, возглавляемая дерзкой комедийной актрисой Зербинеттой. Другая – оперная труппа, которая представит оперный сериал “Ариадна на Наксосе”, произведение композитора.

    Вторая часть оперы изображает историю из греческой мифологии, в которой Ариадна изображена брошенной своим бывшим возлюбленным Тесеем на необитаемом острове Наксос, без компании, кроме нимф Наяды, Дриады и Эхо.

    Она оплакивает свою судьбу, оплакивает свою потерянную любовь и жаждет смерти. Зербинетта и ее четверо спутников из бурлескной группы входят и пытаются подбодрить Ариадну пением и танцами, но безуспешно. В продолжительном и ослепительном колоратурном пении Зербинетта говорит принцессе оставить прошлое в прошлом и настаивает на том, что самый простой способ преодолеть разбитое сердце – это найти другого мужчину.

    В комической интерлюдии каждый из клоунов преследует Зербинетту. В конце концов, она выбирает Арлекина, баритона, и они вдвоем поют любовный дуэт, в то время как другие клоуны выражают разочарование и зависть.

    Нимфы объявляют о прибытии незнакомца на остров. Ариадна думает, что это Гермес, вестник смерти, но это бог Вакх, который убегает от волшебницы Цирцеи. Сначала они не понимают, что ошибочно идентифицируют друг друга.

    Вакх в конце концов влюбляется в Ариадну, которая соглашается последовать за ним в царство смерти, чтобы найти Тесея. Бахус обещает поместить ее на небесах в виде созвездия. Зербинетта ненадолго возвращается, чтобы повторить свою философию любви: когда приходит новая любовь, у человека нет другого выбора, кроме как уступить. Опера заканчивается страстным дуэтом Ариадны и Вакха.

    Греческая мифология является основой для многих наших культурных пробных камней. Она легла в основу многих произведений, созданных на протяжении веков самыми блестящими художниками современности, вновь оживив Древнюю Грецию.

    Насколько публикация полезна?

    Нажмите на звезду, чтобы оценить!

    Средняя оценка / 5. Количество оценок:

    Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

    Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

    Позвольте нам стать лучше!

    Расскажите, как нам стать лучше?

    Древние Греки Предсказали Появление Роботов, Утверждает Стэнфордский Историк
    Манолис Чиотис: Звездой греческой музыки был виртуоз Бузуки

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Заполните поле
    Заполните поле
    Пожалуйста, введите корректный адрес email.

    Меню