In two Athens shows,  US artist Sterling Ruby reanimates the past, challenges contemporary society

Один из экспонатов на выставке ‘Sterling Ruby at Cycladic: Керамика.’[Фото: Paris Tavitian, любезно предоставлено Sterling Ruby Studio и Gagosian]

Стерлинг Руби родился на военной базе США в Германии и вырос в фермерском городе Нью-Фридом, штат Пенсильвания. Он был мятежным мальчиком и растерянным подростком, который проводил большую часть своего свободного времени за рисованием. После окончания школы он последовал за отцом на стройку, думая об искусстве.

Говоря с нами из своей студии в Лос-Анджелесе, Руби, 49 лет, теперь считается одним из самых выдающихся американских художников своего поколения.

Используя различные среды – керамику, живопись, рисунок, скульптуру, видео, текстиль – он уже создал значительное творчество, которое было описано критиками с эпитетами, такими как жестокие, неопознанные, юмористические и многое другое, но всегда такие же интересные и оригинальный. Его работы, которые исследуют границы между искусством и ремеслом, «серьезным» искусством и экспериментами, можно найти в важных коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже, Музей искусств округа Лос-Анджелес, MoMA в Нью-Йорке. и Тейт Модерн в Лондоне.

Афиняне и посетители греческой столицы теперь имеют возможность увидеть широту работы Руби в двух разных шоу.

Первая, которая продлится до 21 июня в Музее кикладского искусства, – это инсталляция, в которой американский художник сопоставляет некоторые из своих знаменитых керамических скульптур с подборкой артефактов из постоянной коллекции. «Что мои ногти могут добраться до тонких глаз», в Гагосянской галерее до конца июля представлены новые картины, а также керамика. 

«Я начал заниматься керамикой около 20 лет; это было что-то вроде арт-терапии », – признается Руби в беседе, организованной благодаря Афродите Гону, советнику по современному искусству Cycladic.

«Клей – это материал, который вдохновляет меня именно потому, что я могу его контролировать», – добавляет художник, который часто включает в свои работы фрагменты предыдущих неудачных экспериментов и переработанные материалы, подчеркивая понятие археологических раскопок. Тем временем он рассматривает печь как пространство ритуальных преобразований, где силы природы сговариваются рукой художника. В афинском музее его фирменные произведения сочетаются с характерными образцами статуэток, керамики, орудий и оружия всех этапов кикладской цивилизации.

Тем временем экспонаты, представленные на Гагосяне, были созданы во время пандемии. «Они похожи на окна, как связь между миром внутри и пространством снаружи», – говорит он о шоу, название которого вдохновлено шекспировской «Сон в летнюю ночь».»

Музей кикладского искусства, 4 Неофиту Дука, Колонаки, тел. 210.722.8321-3, www.cyladic.gr; Галерея Гагосяна, 22 Анапирон Полему, Колонаки, тел. 210.364.0215, www.gagosian.com

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка / 5. Количество оценок:

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!

Позвольте нам стать лучше!

Расскажите, как нам стать лучше?

PM: Проект электронной мобильности Astypalea – стартовая площадка для «более зеленого будущего»
Библиотека Ставроса Ниархоса в настоящее время открыта в Нью-Йорке

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Заполните поле
Заполните поле
Пожалуйста, введите корректный адрес email.

Меню